Le maschere della Commedia dell’Arte

«Per favore, prima di entrare levatevi la maschera! Se siete belli, vi facciamo diventare brutti, se siete brutti, vi facciamo diventare belli.»

Con questo spirito è nato il nostro laboratorio, agli inizi degli anni ’80: dalle maschere della Commedia dell’Arte, la tradizione teatrale italiana che ha inventato il concetto stesso di maschera come carattere.

Ogni maschera è un carattere

Arlecchino, Brighella, Pantalone, Pulcinella di Napoli e Pulcinella di Venezia, il Medico della Peste, Cyrano: ognuna delle nostre maschere classiche è modellata a mano in cartapesta e dipinta secondo la tradizione. Sono maschere indossabili, nate per il carnevale e per il teatro, ma anche bellissime appese alla parete come piccole sculture di carattere.

La maschera è un oggetto curioso: nasconde il volto e insieme rivela la persona. È il gioco che la Commedia dell’Arte ha portato in scena per secoli, e che noi portiamo nelle case di chi ama l’Italia e le sue storie.

La fantasia cambia faccia

Come la fantasia viaggia molto, di continuo, instabile e mutevole come la vita, anche le maschere devono — di volta in volta — mutare faccia. E così, accanto alle maschere classiche, sono nate le maschere animali, i visetti femminili, e le maschere che non sono più solo maschere ma sculture.

E se qualcuno ha cercato o cerca di copiare le nostre facce? Noi non ci sentiamo responsabili delle «facce toste» degli altri.